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Christian Correa Serey

Christian Correa Serey est un peintre non-figuratif qui se définit lui-même comme un constructeur silencieux de structures émotionnelles de dimensions minimales.

L’artiste est originaire de Quilpué (selon plusieurs interprétations le nom signifie Lieu des colombes en langues Quechua) et réside à Villa Alemana, deux villes situées à l’intérieur de la V Région (dans la vallée nommée Marga-Marga à l’époque pre-hispanique) Dans cette dernière ville il réalise dorénavant son travail pictural lequel s’inscrit dans une ligne de création liée à l'art abstrait géométrique d’affiliation néo-concrète. Entre autres références historiques importantes il s’est aussi intéressé à l'art textile précolombien de motifs abstraits, répétitifs et relations chromatiques de caractère symbolique.

Christian Correa S. © 2007 "Valdès" Peinture acrylique chacune 46 x 38 cm - Série Présentation
Christian Correa Serey © 2007 Trip Valdes

Dans sa technique picturale il utilise habituellement des peintures acryliques et alkydes, lesquelles s’appliquent aux pinceaux en couches très diluées sur lin, habituellement il travaille en format 46 cm x 38 cm. Les caractéristiques spécifiques de son travail sont la réalisation lente à travers la superposition de nombreuses couches de couleurs transparentes, une intention répétitive présente dans toute son œuvre et le développement sous la forme plastique du polyptyque, triptyque et diptyque, l’importance fondamentale conçue au nombre comme prenant part au processus de création et la volonté d’exactitude manuelle en chaque tableau peint.

Les couleurs choisies par Correa Serey dans ses peintures sont le résultat d’une investigation systématique de certaines impressions subjectives et répétées qui métaphoriquement se réfèrent à des aspects de sa biographie et qui traduit sur la toile avec l'idée de couleurs de la mémoire. Le coloris résultant est paradoxalement inexpressif, comme sans empreinte de la main, simulant une certaine neutralité propre aux peintures appliquées par procédés industriels.

Dans les aspects formels de son processus créatif l’artiste cherche toujours une part de subjectivité géométrique questionnant la composition classique et la notion d'équilibre de tous les éléments plastiques à l’intérieur de l’œuvre, à cet effet il introduit un degré de déséquilibre visuel dans les tableaux, grâce à la tache picturale utilisée sous la forme du plan-couleur asymétrique et sa monotone répétition.

Christian Correa Serey - Peintre

Oeuvres commentées

  • "Neuf Différence en Rouge" 2002 Acrílico, huile alkyde 46 x 38 cm - Série Les Pauvres
  • Sans titre n°1” 2003 Huile, résine alkyde, chacune 38 x 46 cm - Série Pictorial Review
  • Tapia” 2004 Lapislazuli et acrylique - Série Présentation
  • Vega” 2005-07 Acrylique, huile, résine alkyde 46 x 38 cm - Série Présentation
  • "Valdès" 2007 Peinture acrylique chacune 46 x 38 cm - Série Présentation

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Niurka Guzman

Dès l'enfance je me suis intéressée à l'art, essentiellement le dessin et la peinture. Pendant mes années préparatoires je me suis démarquée à l'école en ce qui concerne la peinture, et à quatorze ans je me suis initiée à des cours de particuliers de dessin et peinture auprès du maître Miguel Valenzuela. Ces ateliers ont éveillé plus encore mon amour et ma goût d'apprendre, ce fut alors que je décidai de devenir artiste professionnelle. Finalement je me suis inscrite à l'école d'art et depuis lors je n'ai pas cessé de peindre, styliser, dessiner et créer. Decouvre

Catalin Alexandru Chifan

Chaque peinture est une métaphore du présent ou du passé. Dans nombre de mes travaux j'ai été inspiré par la mythologie comme l'"Argonaute" par exemple. Ou bien j'essaie de transcrire simplement mes rêves et de combiner l'art ancien avec le moderne. Ce sont mes intuitions en art. Ma grande préoccupation concerne la composition figurative incluant de nombreuses figures. Cela parle de vie et de mort ou de beauté et de laideur. Les gens peuvent interpréter mes peintures quand ils découvrent l'ensemble de mon travail artistique. Je pense que la peinture sert à voir d'autres facettes de la vie de l'artiste. Decouvre

Carlos Sablon

Quand j'avais dix sept ans j'ai vu une photographie de la peinture « Le jardin des délices » du Bosco, qui me laissa fasciné, dès lors je m'intéressai à l'art et, inconsciemment, à ce qui bientôt sera mon travail. Depuis mes études en art j'ai approfondi peu à peu ma connaissance des techniques des maîtres anciens ; les artistes qui ont inspiré mon œuvre appartiennent principalement à l'Ecole flamande des XV, XVI, XVII siècles... Decouvre