Exposition

L'alose et le huachinango

L’écosystème de l’estuaire de la Gironde concentre des polluants apportés par le fleuve ou émis dans l'estuaire. Les côtes mexicaines sont également soumises à de graves pollutions venues de la terre ou produites par de récurrents accidents des plateformes pétrolières. Sur les côtes pacifiques, la pêche traditionnelle et les réserves halieutiques sont aussi menacées de disparition par la pêche industrielle à très grande échelle. L’exposition L’alose et le huachinango. L’art du voyage permet d’aborder toutes ces questions et de continuer à tisser des liens d’ici et de là-bas. Decouvre

| 05, December

Ricardo Sanchez Beitia - PANAMA

Ricardo Sánchez Beitía

Acrylique

L'île Venao

"Les niveaux atteints par la destruction insensée dans certaines parties de notre environnement, je le considère comme un massacre adopté presque comme un moyen de divertissement, cette indifférence irrationnelle envers la nature et le patrimoine naturel, qui suit la consigne d'urbaniser le monde¨. (...)" Full story

Dans les plaines du Churube
2010
Acrylique
97x51 cm
El Jobo
2010
Acrylique
81x101 cm
Chemin jusqu'à la colline Trinidad
2010
Huile
78x175 cm
Ultime pleur du grand Tabasara
Acrylique
41x76 cm

Ricardo Sánchez Beitía

Huile

Le bassin Ouest

"Je partage mon temps entre la cartographie, la photographie, la peinture et l'écriture de contes du genre mini-fiction. Je gère aussi mon studio de dessin graphique, où je produis des publications pour stimuler la connaissance du Patrimoine Naturel et Culturel de Panama." Full story

Ricardo Sánchez Beitía

Huile

Conversation dans la Ceiba

"Il est étrange que l'être humain n'apparaisse jamais dans les peintures de Ricardo Sanchez Beitia ; jouerait-il le rôle de spectateur ? Récepteur qui de l'extérieur est amené à prendre cette indispensable distance et conscience critique face aux urgences écologiques. Entreprise d'une dimension éthique incalculable, humaine dans la plus complète acceptation du terme, si appréciable par les temps qui courent." Full story

Imaginaires

Fluides essentiels
2012
Technique mixte sur papier coton
50x90 cm
Construction intérieure de la peau
Huile sur toile
120x160 cm
Ne te moque pas, ne bouge pas
2010
Huile résineuse sur toile
100x100 cm
Construction extérieure de la peau
2010
Huile résineuse sur toile
56x90 cm
Le rêve d'actrice
2013
Peinture à l'huile
60x50 cm
Aida et ses amis
...
Peinture à l'huile
70 x 50 cm
Rose
2015
Acrylique sur toile
70x50 cm
ST
2014
Acrylique sur toile
150x90 cm

Visiter

Les ponts de Paris au XVIIIe vus par les peintres

Une architecture en mouvement

Souvent célébrés pour leur charme, les ponts de Paris ont inspiré les artistes. Leurs représentations picturales façonnent un visage sans cesse renouvelé de la ville. Les peintres témoignent du rôle des ponts dans un environnement urbain dynamique. Nous suivrons leur mutation à travers le regard de trois peintres français du XVIIIe siècle. Lire

MA Romieux | 26, September

Portraits

Ricardo Sanchez Beitia

"Je suis né dans la ville de David, au Panama. Le 11 janvier 1971 mon père et moi sommes partis vivre à la capitale où nous avons résidé jusqu'à mes dix ans, puis nous sommes allés à Chiriqui où j'ai découvert un nouvel environnement... De nombreuses tonalités de vert et de brun… Très différent du paysage de béton dans lequel j'avais grandi. Ce paysage varié laissa de profondes impressions sur mon esprit ; que bientôt je transférerais dans mon travail dominé par mes grandes passions, la peinture, la cartographie et la biologie dans ses différentes branches, et dont je suis un lecteur assidu." Decouvre

Niurka Guzman

Dès l'enfance je me suis intéressée à l'art, essentiellement le dessin et la peinture. Pendant mes années préparatoires je me suis démarquée à l'école en ce qui concerne la peinture, et à quatorze ans je me suis initiée à des cours de particuliers de dessin et peinture auprès du maître Miguel Valenzuela. Ces ateliers ont éveillé plus encore mon amour et ma goût d'apprendre, ce fut alors que je décidai de devenir artiste professionnelle. Finalement je me suis inscrite à l'école d'art et depuis lors je n'ai pas cessé de peindre, styliser, dessiner et créer. Decouvre

Catalin Alexandru Chifan

Chaque peinture est une métaphore du présent ou du passé. Dans nombre de mes travaux j'ai été inspiré par la mythologie comme l'"Argonaute" par exemple. Ou bien j'essaie de transcrire simplement mes rêves et de combiner l'art ancien avec le moderne. Ce sont mes intuitions en art. Ma grande préoccupation concerne la composition figurative incluant de nombreuses figures. Cela parle de vie et de mort ou de beauté et de laideur. Les gens peuvent interpréter mes peintures quand ils découvrent l'ensemble de mon travail artistique. Je pense que la peinture sert à voir d'autres facettes de la vie de l'artiste. Decouvre

Descubrir

Rue Furstenberg

Invitation au voyage

Une visite au 6 de la rue Furstenberg, situé dans le sixième arrondissement de Paris, permet une approche unique de l'artiste Eugène Delacroix (1798-1863), car même si le lieu paraît quelque peu suranné, la collection inclut de nombreux documents, dessins, peintures et autres objets ayant appartenu au maître de la peinture française. Aux murs du spacieux atelier ont été accrochées des peintures à l'huile. Plusieurs vitrines proposent de découvrir des objets rapportés du Maroc. Leur diversité marque la grande curiosité de l'artiste quant aux pays lointains où il séjourna parfois. Lire

Cécile Bouscayrol | 29, May

De la beaute nordique ideale aux peintures non peintes

Emil Nolde (1867-1956)

« Mon art, en dépit des voyages que je fais un peu partout, est profondément enraciné dans le sol de ma terre natale, dans ce pays étroit, ici, entre les deux mers. » Cette déclaration d'Emil Nolde montre à quel point l'attachement à sa terre natal structure toute son œuvre. Né le 7 août 1867 à Emil Nolde dans le Schleswig-Holstein, Emil Hansen de son vrai nom professera un amour sans condition à sa terre natale. Lire

M.A. Romieux | 17, May

Josef Albers

La philosophie de la perception

La Fondation Juan March propose la première rétrospective en Espagne sur l'un des peintres les plus représentatifs de l'Op Art : Josef Albers. Avec une centaine d'oeuvres, toiles, gravures, photographies et mobilier, l'exposition propose un parcours structuré dans un projet, dont le but consiste à représenter à partir de moyens minimales un effet maximum. Ce qui a été considéré comme un mouvement seulement esthétique allie en réalité les complexes sciences optiques à la connaissance du fonctionnement biologique de la rétine, tout en commémorant l'importance de la couleur dans le langage. Lire

M.A. Romieux | 02, May