Tres dibujos de Auguste Rodin
Fuentes de inspiración
Rodin (1840 París, 1917 Meudon, Francia) colecciona los antiguos proveniendo de Egipto, Grecia y Roma luego del Extremo Oriente. Aficionado de vasos griegos, el diseña en los 1900 la mujer como un vaso. Él escribe: "Yo haciaba vasos parecidos a todos los demás, no encontraba una belleza de proporciones y líneas como yo la había presentida, porque apoyaba mis investigaciones sólo sobre las combinaciones de mi imaginación. Desde dibujé cuerpos de mujeres y uno de estos cuerpos me ha dado, en su síntesis, una hermosa forma de vaso, con líneas verdaderas, relaciones armoniosas. No se trata de crear. Crear, improvisar, son palabras inútiles. Se trata de entender ... " Sus referencias a la antigüedad le animan desde su juventud y determinan muchos de sus proyectos.
Rodin también se inspiró de la poesía. La lectura de las Flores del mal de Charles Baudelaire (1821 París 1867) y la de las canciones de amor de Louys Bilitis (1870 Gante, Bélgica ; 1925 París, Francia) poemas en prosa publicados en 1894 tomando a la poesía griega sus géneros : epigrama, elegía, y sus temas: pasión, safismo, que Claude Debussy (1862 Saint-Germain-en-Laye, París 1918) pone en música en 1897, inspiran a Rodin dibujos eróticos y otros con parejas sáficas. Les propongo observar tres de estos dibujos conservados en el Museo Rodin de París, que amablemente ha permitido su difusión en nuestra revista moving-art, le agradecemos :
La pareja abrazada, lápiz grafito y acuarela sobre papel de color beige; H. 32,6 - L. 4,9 cm
Dos mujeres desnudas abrazandose vistas por atrás, barra de grafito, acuarela, H. 30,6 x L. 16,2 cm
Pareja sáfica, lápiz grafito, acuarela y gouache, H 32.6 x L 25.1 cm
© Museo Rodin, París - D 4185
Auguste Rodin - La pareja abrazada
La postura de la pareja abrazada se definió en un rápido esbozo dando el contorno del cuerpo. Trazos cruzados indican áreas externas fortaleciendo los contornos. La acuarela se realizó en dos o tres pinceladas, con cuidado para crear zonas brillantes y sombras. Cuando Rodin difumina el lápiz de grafito, da volumen a su diseño. Las sombras de la carne también se puede conseguir mediante el trabajo "en el agua" Esto consiste en depositar en un tinte aún humedo el contenido de un pincel cargado de un tono un poco grueso y profundo de modo que se funde en sus bordes. La mujer tiene un vientre redondo. Rodin ha definido el hombre dibujando su sexo y simulando su pilosidad al nivel de las piernas. El hombre abraza a la mujer de su brazo derecho. Su cabello fue pintado primero castaño Van Dyck y realzado con tierra de Siena quemada. Los colores calidos utilizados dan a este diseño un atractivo singular.
© Museo Rodin, París - D 5209
Auguste Rodin - Dos mujeres desnudas abrazandose vistas por atrás
El dibujo Dos mujeres desnudas abrazandas vistas de espalda sobre papel beige muestra una postura distinta, interpretación derivada de la observación atenta y regular de modelos vivos. El color le imparte una fuerza de expresión. Los contornos rápidos y sintéticos enmarcan el color. Rodin hizó abstracción de detalles y definió las características esenciales del movimiento cuya precisión depende de la velocidad de ejecución. La morfología femenina está sugerida : vientre redondo, pecho, pubis. Las manos y los pies son finos y elegantes. La composición es singular. Estas dos mujeres desnudas están espalda contra espalda, una el brazo izquierdo en perspectiva soporta el peso de la otra que se abandona. Las caras son expresivas, también las manos y los pies. Las proporciones son equilibradas y anticipan el trabajo de escultura.
© Museo Rodin, París - D 4052
Auguste Rodin - Pareja sáfica
El azul ultramarino define una decoración, aerea, del dibujo la Pareja sáfica y sin embargo, las dos figuras femeninas tienen una fuerza de presencia increíble. ¿Es el color transparente de sus cuerpos? La claridad del amarillo indio hace más cercano este cuerpo esbelto visto desde atrás, mientras el otro cuerpo se aleja. La esbelta mujer se inclina hacia la otra mujer al pecho izquierdo y púbico sugeridos. El drapeado está realzado con gouache, el pigmento opaco participa a implantar este drapeado. La línea no siempre respeta el color, es brillante y crea una sensación de dinamismo. Rodin echa al suelo los dibujos y vuelve a hacerlos de nuevo, los recoge al fin de la sesión, los guarda en carpetas y los remodela o los colorea sólamente unos días o varios meses después.
"Los dibujos son la clave de mi trabajo." Rodin
Al transcribir los contornos de tantas siluetas, Rodin llegó a nunca mirar ni su lápiz, ni su papel. Rodin no borra. Sus dibujos son instantáneos. Después de una larga práctica del dibujo, el artista no pide al modelo posar pero moverse libremente. Para dar más volumen a sus dibujos, Rodin ya en 1875 corta siluetas, las ensembla y las cola. A veces utiliza papel vitral y añade un gesto. Él sigue su intuición, desarrolla posturas sofisticadas, adjunta a veces un detalle en una esquina de la hoja. Cuando se enamora del baile oriental en 1906, dibuja al acuarela la ondulación del movimiento de las bailarines camboyanas. La mujer se convierte poco a poco en su modelo único. La inspiración para el escultor diseñador es infinita, transforma el cuerpo. A veces la lectura es múltiple, según la orientación del diseño que también puede ser visto al revés. Su observación obsesiva le lleva a dibujar parejas eróticas, parejas sáficas, que nunca expuso durante su vida.
Enviuado por
Cécile Bouscayrol